Статья о театре Эльф: "Там в театре живут, а по жизни играют..." 2008

Вернуться к театру "Эльф"

---

Причудливо сплетаются события в нить жизни. Так складываются обстоятельства, что уже с 2004 года я иду рука об руку с волшебным миром эльфов. Многие мои материалы прямо или косвенно затрагивают удивительный, чарующий мир, созданный Толкиеном. Признаться, я и сама к этому стремилась. Однажды я уже писала о любительском театре "Эльф", которым руководит режиссёр Анатолий Петрович Горлашкин. Побывав на нескольких спектаклях театра, я, прежде относившаяся к этому виду искусства без восторга, решила для себя, что буду приходить на постановки "Эльфа" снова и снова.

По левую руку от меня сидит с задумчиво-грустным взглядом режиссёр, по правую — артисты: открытый,добродушный Паша Свистков, сёстры Ветринские — Аня, с весёлой искоркой в глазах, и изящная, хрупкая Лина, жизнерадостная Лена Гаврилова и грациозная Ира Пугачёва. Если бы вы увидели их чистые, светлые, вдохновлённые лица, то непременно захотели бы прийти на спектакль, и не на один, в котором они играют. Режиссёр для них — как отец. О своём детище, о театре, он рассказывает с необычайной теплотой и волнением:
— Мы много репетировали, занимались несколько месяцев и в апреле-мае дали пять спектаклей. Выплеснулись. Три спектакля дали в нашем городе. "Робин Гуд" показали в школе №1, младший состав показал свой спектакль в двух детских садах. Везде нас приняли хорошо и пригласили ещё. Дали два спектакля в Пушкинском районе: один в детском саду, потом нас пригласили в воскресную школу. Я ещё раз убедился, что дети — самые благодарные зрители. Во время спектаклей я всё время смотрел не на своих артистов, а на зрителей. Какие глаза!

— Без чего, как вы считаете, нельзя обойтись актёру? Достаточно ли одного желания играть, пусть сильного?

— Нужен талант… У разных людей по-разному бывает. Например, сидит напротив тебя человек, и сразу видно, что из него брызжет талант. А у некоторых он раскрывается через два года. Со временем артисты играют всё грамотнее.

— Я не видела ваших спектаклей почти четыре года. Что изменилось в театре за это время? Что появилось нового?

— Появились новые спектакли — "Обыкновенное чудо", "Последняя женщина Дон Жуана", десяток спектаклей по Чехову, "Робин Гуд", весёлая комедия... Кстати, сценарий по этому спектаклю я нашёл в библиотеке. В принципе, неважно, какой сценарий. Даже текст можно усилить новыми идеями во время репетиций, не говоря уже об искусстве создавать образы. Главное — подойти к делу творчески. Сами ребята много интересного придумывают, когда ставится спектакль. И я свою лепту вношу... Когда актёры начинают импровизировать во время репетиции — это смешнее, чем спектакль! Во время спектакля они организованны, ведут себя в соответствии со сценарием, а во время репетиций очень много импровизаций.

"Последняя женщина Дон Жуана" — спектакль на три часа. Мне многие говорят, что нужно сделать антракт. Но я понимал, что, если сделать антракт — а напряжение-то ведь возрастает и возрастает, — потеряется нить спектакля, потом заново надо создавать это напряжение, вызывая зрительский интерес. Я рискнул, и спектакль прошёл без антракта. Всё было очень здорово, зрители говорили, что даже не заметили, как пролетели эти три часа. Для нас это был самый большой спектакль. А до этого была двухчасовая "Молодая гвардия".

На сегодняшний день самый сильный спектакль — "Забыть Герострата" по Григорию Горину.

Мы давали его каждый месяц. Многие не верили в то, что мы готовим не меньше четырёх хороших новых спектаклей за сезон, работая только по воскресеньям. Мы научились работать быстро. Валера Пак быстро пишет музыку, я — стихи, а ребята уже опытные артисты...

С тех пор, как был основан театр, "эльфы" очень выросли как артисты, и это отмечают даже профессионалы.

— Кстати, а чем отличается работа с ребёнком от работы со взрослым? Какие здесь нюансы?

— Нюансы, конечно, есть. Со взрослыми иногда работать тяжелей. Потому что это уже сложившиеся личности, со своими особенностями, характером. А маленькие — привыкли слушаться, и они слушаются. Мне с ними проще: я говорю — они делают. Возможно, именно поэтому с ними я быстрее достигаю результата. С другой стороны, работая со взрослыми, можно ставить более сложные спектакли. У каждого из них есть талант. Они могут выполнять любые задачи.

— Анатолий Петрович, вы, наверное, читали роман Оскара Уайльда "Портрет Дориана Грэя". Одна из героинь произведения — актриса Сибила Вэйн, которая, познав чувство любви, утратила способность хорошо играть на сцене. Как вы считаете, является ли любовь преградой для раскрытия таланта?

— Я бы не сказал, что здесь есть какой-то закон... Если человек любит, то это помогает. От многих режиссёров можно услышать: "Не надо играть, надо жить!" Посмотрите, они сидят, каждый в удобной им позе (указывает рукой на устроившихся на диване актёров), они естественны. Ведут себя на сцене, как в жизни. И если артист любит, он может перенести на сцену своё чувство.

Кстати, у нас бывали забавные случаи. В спектакле "Медведь" герои, поначалу злящиеся друг на друга, влюбляются. Конфликт развивается, но заканчивается всё любовью. Это такой магический спектакль, ведь актёры, игравшие главных героев, как в самой пьесе, влюблялись друг в друга, а одна пара даже поженилась.

— Вернёмся к "Портрету Дориана Грэя". В предисловии автор говорит: "Всё искусство бесполезно". Как бы вы — и ребята тоже — прокомментировали это утверждение? Чем для вас является искусство?

— Когда люди приходят на спектакль, такое ощущение, что после они оживают, наше искусство будит в них какое-то чувство, — замечает Паша.

— …заставляет переживать и сопереживать... — добавляет Аня Ветринская.

В обыденной жизни всё намного проще, чем на сцене, есть свои правила... — продолжает Паша. — А спектакль окунает человека в особую атмосферу... До того, как стать актёром, я был просто зрителем, а потом оказалось, что сцена — как наркотик. Окунаешься в спектакль, и после него жизнь кажется намного лучше, чем была до этого. Поэтому я считаю, что творчество нужно, оно развивает, даёт новые возможности...

— Искусство — это часть жизни, я не могу по-другому. Это увлечение, которое затягивает. Что мы видим? Работа — семья, семья — работа... И без театра нелегко, — говорит Аня. Ей вторит Лина:

— Искусство вносит разнообразие в обыденную жизнь. Это действительно интересно!

— Благодаря театру наш коллектив сплотился, стал дружнее. Мы ведём себя, как в семье, — подытоживает Лена.

Анатолий Петрович добавляет:

— Театр высвечивает в людях качества, о наличии которых они и не подозревают. Существует такая проблема, и мы с ней тоже столкнулись: жёны уводят из театра мужей. Естественно, ведь репетиции идут только по воскресеньям, это их единственный выходной день... Этих женщин я понимаю. Но есть другая сторона. Дело в том, что при актёрской игре человек проявляет все свои лучшие стороны, самые глубинные черты. Если бы жена увидела мужа на сцене — она же в жизни не увидит его таким, какой он в театре! Тут он и король, и подпольщик... И какие только роли он ни играет, с разных сторон показывая свой талант.

— Представим такую ситуацию. Пусть у вас есть возможность обратиться ко всем людям на Земле. Что бы вы им сказали?

Снова в разговор вступают актёры "Эльфа".

— Задумываться над тем, зачем они живут! И театр, кстати, в этом помогает. Быт заедает, а театр ставит вечные вопросы... Заставляет задуматься, стать лучше... — задумчиво произносит Ира. — Как бы пафосно это ни звучало...

— Я бы посоветовал всем людям стать добрее, терпимее друг к другу. Все люди настолько разные... А живут на одной планете, где им очень тесно... Надо мириться с какими-либо особенностями любого человека, быть внимательными друг к другу, — говорит Паша с миролюбивой интонацией.

— Любите и уважайте друг друга! — восклицает Лена.

Театр активно представляет на суд благодарной публики новые спектакли и даже мюзиклы, умело перенося жизнь на сцену, а также ездит на фестивали и выигрывает в конкурсах. Например, 15 и 16 ноября на фестивале "Летящая по волнам", проходившем в Дубне, театр "Эльф" выиграл Гран-при и семь номинаций, в числе которых "За неожиданность и остроумие" (постановка по Г. Горину, "Забыть Герострата"), "За артистичность и ансамбль" (мюзикл "Гуси-Лебеди"), "Лучшая мужская роль" (спектакль по Н. Гоголю, "Ревизор").

Вот как характеризует выступления своих подопечных на фестивале сам Анатолий Петрович:

— Выиграли мы ещё до спектакля. У нас был спектакль на древнегреческие мотивы "Забыть Герострата" Г. Горина. Оригинальная двухчасовая пьеса. Нам выделили большой зеркальный зал на двоих с одним московским театром, чтобы переодеться и оставить вещи. Соперники пришли позже. Что-то жевали. А мои уже переоделись в великолепные древнегреческие одежды. Когда соперники вошли, то жевать они перестали. Такая это была сказка. А за богиней Артемидой просто ходили артисты других театров и заглядывали ей в лицо! Она сама красавица и платье изумительное. Наша победа — во многом заслуга Ларисы Анатольевны Ветринской, мамы сестёр Ани и Лины. Ну и играли ребята вдохновенно, здорово. Потом в номинации "Малая форма" (до 30 минут) по "Ревизору" Гоголя —здорово сыграл наш квартет. А Артём Рождественский был и Добчинским, и Хлестаковым. Ну и на следующий день мы показали мюзикл "Гуси-Лебеди". На награждении меня попросили не уходить далеко, стали вызывать призёров, и через раз были мои. В общем, неплохо выступили.

Остаётся пожелать "Эльфу" осуществления светлых мечтаний и признания публики!

Показать Скрыть карту