ТЮЗ: Театральные вариации по мотивам прозы Гоголя, 2009 г.

Вернуться к ТЮЗу

---

При упоминании имени Николая Гоголя на ум приходят экранизированные «Вечера на хуторе близ Диканьки», «Вий» и «Тарас Бульба», а многие другие произведения известного писателя остаются в тени более удачливых «собратьев». Такую несправедливость решила исправить режиссёр и педагог по сценической речи Королёвского муниципального Театра юного зрителя Марина СУРКОВА.

Премьера «…Что может только на одной Руси случиться» — вторая режиссёрская работа Марины Юрьевны, с которой как с постановщиком королёвцы впервые познакомились в прошлом году на поэтическом спектакле «Читая «Онегина». Тогда мы увидели в ТЮЗе неординарный и в то же время трепетный литературный симбиоз романа А.С. Пушкина «Евгений Онегин» и очерка М.И. Цветаевой «Мой Пушкин». В этот раз Марина Суркова объединила сразу несколько произведений Н.В. Гоголя в новом спектакле-фантазии.

«Я очень люблю прозу Николая Гоголя, — говорит Марина Юрьевна, — её звуковую организацию, создание характеров героев, когда одна черта может предельно ясно показать человека. Мне нравится, как построена гоголевская фраза, как в ней движется мысль…» И эту любовь Марина Суркова передала актёрам ТЮЗа.

«…Что может только на одной Руси случиться» начинается с отрывка из повести «Старосветские помещики», рассказывающего о безоблачной жизни и хлебосольстве Афанасия Ивановича Товстогуба (Сергей Пименов) и Пульхерии Ивановны Товстогубихи (Ольга Смирнова). От автора в этом эпизоде говорят актёры Андрей Кухнов и Ольга Сапрыкина. Впрочем, от лица Николая Гоголя в спектакле говорят все, таким образом Марина Суркова предоставила исполнителям ролей возможность и создать образ, и посмотреть на него со стороны. Безусловно, такой подход усложняет артистам работу, но в то же время делает её интереснее. Так, Сергей Пименов играет добродушного улыбчивого старичка, параллельно рассказывая о его образе жизни и пристрастиях, равно как заботливая хозяйственная героиня Ольги Смирновой выдаёт зрителям, словно старым знакомым гостям, секреты своих солений, варений, сушений и прочего. Кстати, о гостях. Навестивший чету старосветских помещиков почтмейстер оказался из другого произведения Н.В. Гоголя.

Виктория Старостина представляет самую загадочную вставку в «Мёртвые души» — «Повесть о капитане Копейкине». Её монолог о злоключениях потерявшего на войне с французами руку и ногу и не имеющего средств к существованию офицера одновременно прост и энергичен. В него вложено столько эмоций, словно это не заезжий почтмейстер в гостях у Товстогубовых рассказывает вспомнившуюся историю, а сам Копейкин жалуется на тяготы жизни, оправдывая последующее появление в рязанских лесах шайки разбойников. Немудрено, что словам Гоголя, звучащим из уст В. Старостиной, внимает не только зрительный зал, но и другие актёры ТЮЗа, занятые в предыдущем эпизоде. Слушая эту историю, с грустью отмеча-ешь, что, действительно, только на Руси могут сочетаться добродетель и жестокосердие, патриотизм и равнодушие, аскетизм и распущенность.

Вполне логично, что после этого на сцене появились персонажи «Мёртвых душ»: предприимчивый Чичиков (Максим Мухоян), лихой кутила Ноздрёв (Константин Артельщиков) и слабохарактерный зять Ноздрёва Мижуев (Ярослав Ермаков). Так как встреча Чичикова и Ноздрёва выдернута из контекста, актёрам практически невозможно было опереться на противопоставления характеров. Но им всё-таки удалось раскрыть в достаточно коротком эпизоде образы, созданные литературным гением XIX века. Чичиков у М. Мухояна получился человеком, способным приспособиться к любым обстоятельствам: усталый и голодный, он всё же бродил по имению Ноздрёва, ничем особо не выдавая своего недовольства. Как прирождённый делец, он «зеркалит» помещика, поддакивая ему в мелочах. Ноздрёв в исполнении К. Артельщикова полон энергии и безрассудства. Он самовлюблён и общителен, готов к прожиганию жизни и совершенно не склонен к скопидомству. И есть в этом широком размахе что-то аристократическое. Мижуев, в котором мелькнули тени скептицизма и ума, в общении оказывается податливым, а в супружеской жизни — подкаблучником, за что Ноздрёв прозвал зятя «фетюком». Впрочем, это не помешало герою Я. Ермакова уехать к благоверной, которую играет Ольга Сапрыкина.

А раз уж речь зашла о жене, то нельзя не вспомнить повесть Н.В. Гоголя «Иван Фёдорович Шпонька и его тётушка». Именно ею заканчивается спектакль «…Что может только на одной Руси случиться». Отставной поручик Иван Фёдорович (Андрей Кухнов) уже четыре года живёт на своём хуторе вместе с тётушкой… Замечу, что Василису Кашпоровну, обладающую «большим характером», исполинским ростом и дородностью, играют сразу две актрисы — Светлана Мухоян и Галина Федосеева. Такая задумка режиссёра показывает зрителю, так сказать, «две стороны одной медали»: с одной — заботливая, ласковая тётушка, с другой — мужественная, властная, строгая помещица. И надо же было такому случиться: понравилась Шпоньке сестра соседа Сторченко — белокурая барышня (Елена Кузьмина), а его тёте — приглянулась идея о женитьбе племянника. Что из этого вышло, умалчивает и писатель, и Марина Суркова, не исказившая в спектакле ни единого гоголевского слова.

Одно можно сказать с уверенностью: постановка получилась яркой, самобытной, сохраняющей колорит гоголевской прозы. После такого спектакля у многих возникнет желание прочесть как то, что прозвучало со сцены ТЮЗа, так и другие произведения Николая Васильевича. Причём интерес этот сохранится и после празднования 200-летнего юбилея писателя, ведь Гоголь — выдающийся мастер прозы и драматургии в русской литературе.

Показать Скрыть карту